Inspiration de la peinture moderne pour le design des magazines

Il ya une différence fondamentale entre l’idée traditionnelle de l’art, l’art classique, l´art moderne, l´art sérieux, et le graphisme. Bien que les limites sont pas très claires dans ce type de catégorisation, il est difficile d’argumenter contre le fait que le respect avec lequel nous avons toujours considéré l’art, et l’originalité et la profondeur que nous lui demandons, n´est pas comparable a ce qui se passe avec la majeure partie des travaux de graphisme que nous rencontrons tous les jours.

Tout comme la conception de site web est essentiellement une évolution technologique de la conception graphique, la conception graphique et l’art graphique furent l´évolution naturelle du graphisme artisanal, fabriqué à la main. Par conséquent, l’art classique était la principale source d’inspiration pour les premiers designers graphiques, y compris les premiers designers de magazines.

Que vous soyez dans le business d´imprimer en papier ou dans le côté édition en ligne, il y a beaucoup d’inspiration à trouver dans le travail des grands maîtres du 20ème siècle.

Voici quelques inspirations artistiques pour donner à vos créations de magazines une touche de la magie des grands maîtres.

POP ART

Le Pop Art a utilisé des objets produits en masse comme ses sujets, plutôt que les sujets les plus élevées de l’art antérieur, il a eu une influence énorme sur la publicité, et, naturellement, également sur la conception de magazines.

Voici une utilisation vraiment cool du pop art pour discuter le pop art dans une couverture de magazine.

Image ReX SORGATZ

SURRÉALISME

Le mouvement surréaliste a trouvé ses sources dans la recherche dans le subconscient au début du 20 ème siècle.Il s’agissait de la contestation du rationalisme et le respect des rêves fantastiques comme une alternative viable aux dures réalités de la Première Guerre mondiale et plus tard la Seconde Guerre mondiale.

La représentation de créatures irréelles, la décontextualisation et le placement des sujets dans des scènes inhabituelles et souvent des grandes friches vides, une certaine naïveté enfantine, l’apparition de monstres et parfois des fortes connotations sexuelles ont été tous des éléments fréquemment utilisés par les artistes surréalistes.

Vintage VOGUE par DALI

Les artistes les plus célèbres au sein du mouvement étaient Salvador Dali, dont les images emblématiques ont eu une influence énorme sur la conception au fil des ans, et Max Ernst, un créateur moins flamboyant mais néanmoins talentueux; qui approcha son travail plus comme une découverte que comme de la création, et fut le créateur de portraits emblématiques de la guerre, des femmes déconstruites et des paysages mystérieux et fascinants.

Un créateur de durables icônes populaires telles que ses célèbres horloges fondants, Dali a influencé l´art graphique comme très peu d’artistes dans l’histoire du monde. Voici l’un de ses couvertures très Daliesque pour le magazine Vogue.


IMAGE: Couverture de magazine par Max Ernst

Dali était en fait tellement impliqué dans le monde des magazines et de la conception graphique, qui il y a quelques années, une exposition d’art intitulée « Dali et les magazines», a réuni l’ensemble de ses collaborations pour quelques-uns des magazines les plus importants du monde.

Voyez ici l´annonce vidéo pour l´exposition DALI ET LES MAGAZINES (En espagnol, mais avec beaucoup de photos!)

 

De Stijl

Visant à la création d’un ordre et une harmonie parfaits, De Stijl a utilisé des formes simples et des couleurs de base, des lignes essentiellement verticales et horizontales qui ont également formé des carrés et des rectangles.

L´artiste le plus célèbre du mouvement, Piet Mondrian, reste extrêmement influent jusqu´à nos jours, dans tous les domaines de la conception.

Voici une couverture de magazine récente basée sur le travail le plus emblématique de Mondrian.

Image Marc van Woudenberg

Minimalisme

Un minimum de référence et expression, des formes géométriques simples, et la suppression de tous les éléments inutiles sont quelques-unes des caractéristiques du minimalisme, une tendance qui n’a jamais cessé d’être très populaire auprès des designers de magazines.

Scott Nicholson a récemment créé une série de couvertures alternatives minimalistes pour certains des magazines les plus populaires du monde. Voici son point de vue sur «TIME»

Image Scott Nicholson

La liberté des contraintes

Beaucoup de designers de renom ont exprimé qu’ils trouvent les règles et les conventions des mouvements artistiques libératrices, dans le sens qu´un contexte clair et établi peut nous fait sentir à l’aise et vraiment stimuler notre créativité.

La recherche d´inspiration dans le travail des grands artistes ne devient pas alors limitant, mais en effet, bien le contraire. L´exploration des concepts et des idées qu´ils ont exploré dans leur temps, mais maintenant avec les yeux dún designer du XXI e siècle 21 peut produire des œuvres magnifiques.

La conception de magazines a été en contact étroit avec les mouvements artistiques populaires depuis la première ère de l’impression de magazines, et les designers modernes devraient toujours être prêts à chercher de l´inspiration dans l’interminable source de l’art moderne, ainsi que dans les œuvres des maîtres anciens.

 

By | 2012-05-25T12:17:45+00:00 mai 25th, 2012|Categories: Non classé|Tags: , , |0 Comments

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